Lara Soares

ESTUDO MULTIDISCIPLINAR CENTRO HISTÓRICO DE GUIMARÃES

2011-04-11T17:54:00.005+01:00

Centro Histórico de Guimarães

Sociologia, Psicologia, Ciências Matemáticas, Design, Artes Plásticas - Lara Soares, Literatura para além dos projetos Visual TAGs, WatCH e DeCiDe são as áreas disciplinares e projetos agenciados para aplicar as respetivas metodologias na realização do “Estudo Multidisciplinar Centro Histórico de Guimarães”.

Este “Estudo”, cuja conceção e gestão foi atribuída à Setepés pelo seu promotor – Fraterna - é uma operação imaterial da Parceria para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Guimarães, e terá três momentos: a realização das atividades, um laboratório e a edição do Plano de Ação que será o resultado final deste projeto.

Seminário de desenho e performatividade

2011-04-05T23:10:00.004+01:00

Seminário de desenho e performatividade na Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Bœrum em Oslo, Noruega. Março de 2011

Exploração das interferências existentes entre o gesto artístico e o gesto quotidiano de modo a experimenta-los na sua dimensão performativa.

Exposição "Na Frente/Au front" em Arras, França

2011-03-23T23:05:00.001Z

No quadro da Saison Portugaise 2010/2011, organizada pela estrutura Le Quai de la Batterie, em Arras, realiza-se a exposição " Na Frente/Au front", com a curadoria de Graciela Machado, Professora da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, através da apresentação de obra gráfica editada nas oficinas da Faculdade de artistas como Arlindo Silva, Marco Mendes, Nuno de Sousa, Miguel Carneiro, Domingos Loureiro, Francisco Laranjo, Mário Bismarck, Joana Pereira, Célia Esteves e de três exposições individuais de Pedro Tudela, Rui Neto, e do colectivo Rui Vitorino dos Santos e Júlio Dolbeth. Serão igualmente expostos portfolios e livros de artistas criados por estudantes e alumni da FBAUP, com especial destaque para o portfolio "Huma sorte de academia", constituído por gravuras de 11 artistas que têm a FBAUP como denominador comum.

Em Dezembro de 2010, a FBAUP deu início à preparação da participação no programa "Saison portugaise 2010-2011" a convite do Le Quai de la Batterie, oficina de gravura e galeria de arte contemporânea com sede em Arras, França.
Este projecto, para o qual a FBAUP foi convidada a participar através de extenso programa de actividades, inclui uma curadoria na área da edição de autor, repartido entre: 3 exposições individuais de artistas convidados, 1 exposição colectiva de artistas e discentes da FBAUP no Hotel de Guînes, um programa de artista em residência para 4 estudantes de licenciatura e mestrado da FBAUP com duração total de 4 semanas, uma colaboração com a Université d' Artoi e o International Art Scene Festival, e uma exposição final de projectos desenvolvidos durante o programa de artista em residência por estudantes.

O projecto da "Saison portugaise 2010-2011", sob a coordenação de Luc Brévart, Director do Le Quai de la Batterie, já teve uma primeira apresentação dedicada a artistas individuais e instituições que promovem a edição de autor de Lisboa, cabendo agora ao Porto mostrar a criação artística, cujo epicentro de formação e disseminação se situa na FBAUP.

Este projecto conta com a colaboração de Pierre Léglise-Costa, Professor em Paris VIII e Sciences Po, l'Université Pour Tous, 'Université d'Artois, Plan Séquence, o Instituto Camões e a Embaixada de Portugal em França, de entre outras entidades regionais francesas.

PROJECTO VESTÍGIOS | PORTO

2011-03-07T14:52:00.006Z

Projecto de residência artística desenvolvido entre Outubro e Dezembro de 2010 na COAC [Casa Oficina António Carneiro].

2011-01-05T15:02:00.002Z

CONVIDO TODOS OS AMIGOS E CURIOSOS PARA A INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO VESTÍGIOS | Casa Oficina António Carneiro | 7 JAN às 21h

2010-12-05T11:19:00.001Z

Lara Soares, 2010
Sem título
Grafite em pó e caneta preta sobre papel.
20cm x 15cmApresentação intermédia dos projectos em residência.
3 de Dezembro às 9h30 na Casa Oficina António Carneiro.
Recebemos uma turma do 2º ano da Licenciatura em Pintura da FBAUP no atelier da residência.

2010-10-03T23:45:00.004+01:00

Algumas imagens da inauguração.

Exposição patente até 7 de Dezembro na galeria ASVS.

+ INFO: www.asvs.pt

2010-09-27T17:17:00.004+01:00

Data:

02 Outubro 10 - 7 Dezembro 10

Local:

Galeria ASVS

Esta exposição surge como reflexão do Desenho numa relação directa com os actos performativos quotidianamente adquiridos.

Parti daquilo a que chamo desenho coreográfico como uma forma de fixar um movimento do corpo, ou um pensamento acerca desse movimento.Pequenas e grandes acções foram estudadas e levadas até à exaustão, num processo de construção de códigos que se instauram no momento da sua execução e vão gerando a própria linguagem do desenho.

O gesto passa a ser um elemento primário neste processo. O corpo funciona como motor do Desenho, que memoriza, que repete, que transfere, que limita, que implica, que exemplifica…

Biografia

Mestre em Prática e Teoria do Desenho pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Licenciatura em Artes Plásticas pela ESAD C.R. (Escola Superior de Artes das Caldas da Rainha).
Nos últimos dois anos tem colaborado com diferentes estruturas de Arte Contemporânea, onde destaca o trabalho desenvolvido no CENTA [Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas] no âmbito da coordenação e produção de projectos de criação e formação artística. Na área da criação tem realizado várias exposições e comunicações sobre o seu processo criativo.

Actualmente coordena o serviço educativo do balleteatro no Porto e colabora com o CCVF em diversas oficinas de formação em Artes Visuais.

2010-09-13T23:03:00.003+01:00

Residências Artísticas na COAC

A Casa Oficina António Carneiro, edifício que foi simultaneamente morada e atelier de um dos mais notáveis pintores português da viragem dos séculos XIX-XX (viveu entre 1872-1930), está agora transformado num equipamento que irá acolher um programa de artista em residência comissariado pela FBAUP.

De acordo com o protocolo firmado entre a CMP e a FBAUP, alunos e recém-licenciados dos vários cursos da FBAUP, irão ocupar a antiga ala residencial da Casa Oficina como espaço de atelier. A partir deste espaço, irão produzir projectos expositivos directamente relacionados com o espólio de António Carneiro e o espaço museológico que acolhe o programa de residência artística. Através desta ocupação de curta duração (3 meses), pretende-se que a Casa Oficina António Carneiro se torne uma vez mais num espaço de produção artística aberto a 6 participações a decorrerem entre Dezembro de 2009 e Dezembro de 2010.

Cada programa de artista em residência para dois participantes em simultâneo encerrará com uma mostra ou instalação.

Os alunos e ex alunos residentes serão igualmente convidados a calendarizar um momento de abertura das oficinas e do seu atelier onde poderão mostrar e conversar sobre os conceitos e ligações entre o projecto em desenvolvimento e a obra de António Carneiro.

Os artistas convidados a participar neste programa são:

Janeiro a Março de 2010 – Francisco Chendo e Domingos Loureiro

Abril a Junho de 2010 – Michelle Domingos e Tiago Cruz

Setembro a Dezembro de 2010 – João Ovelha e Lara Soares

2010-08-30T17:14:00.003+01:00

Ao fim de algum tempo voltamos em força!!!

Residência artística do projecto MAPAPROVISORIO nas instalações do BALLETEATRO. Entre 2 e 12 de Agosto o colectivo de artistas esteve no Porto a preparar a próxima apresentação do projecto prevista para inícios de 2011, no ESPAÇO CAMPANHÃ.

2009-12-30T17:50:00.001Z

TODOS EM VOLTA DA MESA, COMEMOS, BEBEMOS,
RIMOS E CHORAMOS... TROCAMOS OLHARES.
O TEMPO PASSA...

BOAS FESTAS A TODOS!!!

2009-11-22T17:34:00.002Z

APRESENTAÇÃO PROJECTO MAPAPROVISORIO

Lara Soares apresentou na Galeria ASVS o projecto mapaprovisorio no Sábado, 14 de Novembro, pelas 16.00h.

+ INFO: http://asvs-arquitectos.blogspot.com/2009/11/apresentacao-projecto-mapaprovisorio_17.html

2009-10-28T15:27:00.000Z

Entre 17 de Setembro e 15 de Outubro esteve patente a exposição "O Desenho em Reserva", Comissariada por Paulo Luís Almeida, na Biblioteca de fundo antigo da Universidade do Porto.

O DESENHO EM RESERVA

Em 1881, durante a sua permanência em Paris, Henrique Pousão realizou uma academia de um modelo negro sentado, que deixou incompleta. O desenho que hoje vemos na colecção da FBAUP parece mergulhar-nos no carácter privado das fases da sua realização: a cabeça e o torso perfeitamente modelados em carvão com o esfuminho, enquanto as pernas quase não existem, a não ser pela breve anotação dos contornos que foram espanejados para retirar o carvão em excesso, à espera da imagem prevista.

A imposição da folha de papel e a força cromática do branco, em oposição ao traço negro do desenho, cria o efeito visual de uma ausência relativa, marcada pela recordação ou pela expectativa. A este espaço de inacabamento e antecipação, que parece marcar a própria natureza do desenho, chama-se reserva.

Como outros termos que usamos para nomear o desenho — arrependimento, por exemplo — também este é um termo confiscado de um contexto normativo. Reserva, na acepção jurídica da palavra, significa "pôr à parte num contrato um direito que não se quer exercer de imediato, mas que pode ser reivindicado mais tarde". No desenho, a reserva identifica a manipulação deliberada dos espaços vazios da imagem, adiando para mais tarde o seu preenchimento e a sua conclusão; é a suspensão de um gesto que conserva o espaço para eventuais alterações.

Para além da acepção mais pragmática que pode ter — evidente, por exemplo, nas práticas da gravura e da estampagem — a reserva é também um modo de expressão. As imagens e os espaços mudos da reserva traduzem a vontade deliberada de não terminar; mas são também as estratégias de uma retórica visual que, mediante a elipse da imagem, permitem que as coisas estejam sem estar, sejam ditas sem ser pronunciadas, se mostrem sem ser mostradas.

Esta exposição, inserida nas comemorações dos 150 anos do nascimento de Henrique Pousão, propõe um percurso interrogativo sobre as definições, apropriações e usos da reserva nas práticas contemporâneas do desenho. Organizada a partir de trabalhos desenvolvidos durante as últimas edições dos mestrados de desenho da FBAUP, «Desenho em reserva» apresenta-se no duplo propósito que esteve na sua origem: por um lado, explorar o campo semântico da reserva no exercício expandido do desenho, uma exploração eminentemente prática, informada pelo percurso artístico de cada autor, e cujos resultados se comunicam enquanto objecto visual; por outro lado, propor uma reflexão aberta e consequente sobre a convergência e os conflitos entre a prática artística e os espaços da investigação.

Paulo Luís Almeida

mapaprovisorio

2009-05-23T19:33:00.001+01:00

mapaprovisorio
Vídeo enviado por anatrincao

O projecto mapaprovisorio é um projecto artístico que pretende afirmar uma plataforma de investigação experimental colocando frente a frente as problemáticas da Arte Contemporânea.
Estruturou-se no formato de residências de criação/reflexão, nas quais, os criadores convidados desenvolveram os projectos e onde relacionaram as suas práticas experimentais individuais
O culminar desta primeira fase, teve lugar numa apresentação pública, nos dias 13 e 14 de Setembro de 2008, no evento CENTAMOSTRA. A exposição esteve patente ao publico na Tapada da Tojeira em Vila Velha de Ródão até ao passado, dia 30 de Setembro.
Toda a reflexão e debate em torno das problemáticas de investigação de cada criador, terá espaço na publicação a editar e no plano curatorial previstos para 2009.

Ficha técnica
Direcção Artística

Lara Soares
Criadores: Ana Trincão, André Banha, João Bento, Lara Soares e Rute Magalhães .
Consultoria Artística: Paulo Almeida

Produção
CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2007/2008) Lara Soares (2009)
Contactos
Lara Soares / 91 4846880 / lara.natacha.soares@gmail.com ou mapaprovisorio@gmail.com

2009-02-04T23:52:00.000Z

Projecto (R)existir 2008

Projecto pluridisciplinar, de formação e criação artística contínua, desenvolvido há sete anos no Estabelecimento Prisional de Castelo Branco, concebido e coordenado pela coreógrafa Filipa Francisco.

Tem como objectivos a promoção da criatividade e a reflexão sobre a relação entre a arte e a vida, contribuindo para o desenvolvimento pessoal e interpessoal. A metodologia baseia-se no cruzamento entre as artes performativas, as artes plásticas e a escrita, cujo objectivo final passa pela construção de um espectáculo a ser apresentado publicamente.

A prática é dividida em três fases: dramaturgia/exploração, composição e montagem/ensaios e apresentação do produto final.

Em 2008 a artista convidada, Lara Soares desenvolveu com os reclusos – 5 elementos do sector masculino – um trabalho de grande componente visual e performativa.

Concebeu-se a peça MARCAS estreada a 16 de Setembro no Estabelecimento Prisional, onde o corpo é o ponto central. Um corpo que assume uma conduta comportamental especifica, que se trabalha como um todo, pela soma de todas as partes. Um corpo que explora a gestualidade implicada na experiência de estar privado.

As marcas corporais, a ideia de disciplina do corpo, o controlo sobre os gestos, o tempo implicado na acção diária, são conceitos de trabalho que tentam por em relação este corpo com os objectos que manipula.

Este corpo, foi explorado ao longo do período de formação contínua e de forma autobiográfica cada elemento do grupo apresenta a sua história.
A peça é dividida em 5 partes fundamentais construídas de forma não narrativa, mas que apresentam uma linha condutora de um sentido colectivo.
O espaço onde a peça acontece é transformado numa espécie de câmara escura, onde a nossa percepção vai atender ao mínimo detalhe, numa construção global dos sentidos.

FICHA TÉCNICA
Direcção Artística – Filipa Francisco
Criação – Lara Soares
Co-criação –

Carlos Graça
Hélder Paixão
João Ansseriz
Miguel Sá Lopes
Sívan Bandel
Música – Joana Sá e Luís Martins
Edição vídeo – Ana Trincão
Produção e financiamento – CENTA
Parceria – EPCB – Estabelecimento Prisional de Castelo Branco
Mecenas – Câmara Municipal Castelo Branco
Contactos -

Filipa Francisco 91 814 85 41 filipafrancisco7@gmail.com
Lara Soares 914846880 lara.natacha.soares@gmail.com

GESTOS

2009-02-04T23:48:00.000Z

#1 cicatriz (pormenores), papel rasurado com ponta metálica, papel quimico, 29,6 x 21cm, 2006

As relações semânticas entre a pele e o papel, são o meu ponto de interesse. Ambas são superfícies, revestimentos e estão ligados à ideia de "estender", horizontalizar, no sentido em que se estende uma determinada superfície. De que forma a inscrição no papel se assemelha à intervenção corporal? Procuro aprofundar a ideia de marca corporal, utilizando os meios e as ferramentas do desenho para atingir determinados objectivos. Eles determinam o resultado e constroem o Fazer do desenho.

2008-10-18T20:38:00.000+01:00

O projecto mapaprovisorio é um projecto artístico que pretende afirmar uma plataforma de investigação experimental muito específica, colocando frente a frente as problemáticas da Arte Contemporânea com o tecido social envolvente, foi integrado pelo centa como uma das actividades do plano anual do NAC [Núcleo de Arte Contemporânea].

Estruturou-se no formato de residências de criação/reflexão, nas quais, os criadores convidados desenvolveram os projectos e onde relacionaram as suas práticas experimentais individuais.

Temos contado com a colaboração do consultor Paulo Almeida (docente na FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto) que acompanhou os criadores ao longo de todo o processo de trabalho.

O culminar desta primeira fase, teve lugar numa apresentação pública, nos dias 13 e 14 de Setembro de 2008, no evento CENTAMOSTRA. A exposição esteve patente ao público na Tapada da Tojeira/ Salgueiral em Vila Velha de Ródão até ao passado, dia 30 de Setembro.
Toda a reflexão e debate em torno das problemáticas de investigação de cada criador, terá espaço na publicação a editar e no plano curatorial previstos para 2009.

MAIS INFO SOBRE ESTE PROJECTO CONTACTE:

Lara Soares - 914846880

2008-08-19T20:45:00.000+01:00

Um antigo armazém.

São muitos os lugares por onde passamos e recordamos o que neles vimos, o cheiro que pairava no ar, as caras de quem conhecemos, alguns nomes, algumas pessoas, objectos, coisas…

Os trabalhos que aqui apresento, pretendem explorar a ideia de registo, a ideia de marca, do lugar da inscrição, daquilo que fica quando passamos por um lugar...

Todos deixamos marcas, rastos, todos pertencemos à memória de alguém.

Exposição patente no armazém de exposições em Cem Soldos - Tomar, até 31 de Agosto de 2008

Horário Segunda a sexta 17h às 20h

Fins-de-semana 12h às 20h

2008-08-19T20:36:00.000+01:00

2008-07-12T17:47:00.000+01:00

DISSERTAÇÃO | Mestrado em Teoria e Prática do Desenho
Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
A Função coreográfica do Desenho:
Análise e experimentação dos modos de representação do acto performativo.

CORPO - TERRITÓRIO - DESENHO - PROCESSO

Um desenho da coreógrafa Trisha Brown. É do domínio do modo performativo do desenho, do registo indicial, que transporta o corpo nos traços que executa; é um código débil, que se instaura no momento da própria execução.

É do domínio da exemplificação, para usar a distinção de Nelson Goodman – o desenho incorpora as propriedades (as amostras) daquilo que representa, tem as mesmas propriedades da realidade a que se refere.

De que forma se recorre ao desenho como meio e disciplina? Que extensões serão possíveis ao nível da representação do movimento de um corpo?

2008-05-01T19:53:00.000+01:00

[Trabalho em desenvolvimento no projecto mapaprovisorio, no CENTA]
Binary growth
(1)lápis grafite sobre papel, 29,7x 42cm, 2008
(2)margaridas brancas

ENTRE O ARQUIVO E O REPERTÓRIO[1]

A relação com um desenvolvimento experimental baseado no registo de pequenos gestos não marcados e na interferência entre a dinâmica processual do desenho e actos quotidianos alusivos à manutenção do corpo, manutenção dos espaços, etc. motivou esta investigação, que pretende questionar como pode ser pensado o desenho enquanto uma rede, uma rede, que permite uma convergência entre distintas áreas do fazer.

Por um lado, pensar o desenho, entendido numa relação muito directa com o seu modo de produção, tal como Goodman[2] exemplifica com o conceito de amostras – um desenho que incorpora as propriedades (as amostras) daquilo que representa, tem as mesmas propriedades da realidade a que se refere.

Por outro, partir deste lugar (CENTA - Tapada da Tojeira) e pensar sobre dois conceitos que Diana Taylor[3] explora: o de Arquivo que existe como algo que perdura no tempo (textos, documentos, edifícios, ossos), algo composto por matérias como mapas, cartas, documentos literários, vídeos ou filmes… Algo que funciona através do tempo e espaço mas o seu valor, relevância ou significado sofrem alterações de sentido e interpretação e o de Repertório que existe como algo que contêm a corporização dos actos: performances, gestos, oralidade, o movimento, a dança, o cantar, entre outros. O repertório está associado aos actos efémeros, ao que não perdura, ao conhecimento irrepetível.

Ao contrário do Arquivo, no Repertório nada permanece na mesma, tudo se transforma no espaço e tempo...

Lara Soares

Abril de 2008

[1] O CENTA, sendo uma Associação de apoio à Criação Artística Contemporânea na área das residências artísticas (onde se desenvolvem actividades de cruzamento entre as Artes Plásticas e Artes Performativas), surge através do projecto mapaprovisorio, como um recurso à disposição, para o desenvolvimento da componente experimental do mestrado em Práticas e Teorias do Desenho que frequento na FBAUP [Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto]. Considerando que uma teoria pressupõe uma prática e porque a motivação para uma pesquisa teórica será sempre o motor de avanço de uma prática experimental, proponho uma abordagem que se situa na confluência de duas plataformas: por um lado, a da prática e teoria do desenho e por outro, a dos estudos performativos.

[2] GODMAN, Nelson. Linguagens da Arte: Uma abordagem a uma teoria dos símbolos. Filosofia Aberta. Gradiva.2006.
[3] TAYLOR, Diana. The Archive and the repertoire: Performing Cultural Memory in the Americas. Duke University Press. Durham and London. 2003.

2008-05-01T19:46:00.000+01:00

Reservoir
caneta preta e lápis grafite sobre papel
42,1 x 29,6cm, 2007

A ideia de reserva como decisão do “não fazer”, de deixar algo em suspenso, numa tentativa de suscitar a curiosidade, de dar a entender algo omitido ou que se quer omitir. A reserva que se configura por meio da omissão.
O braço que desenha é colocado sobre a folha aleatoriamente e dele se desenha o contorno. Com uma caneta repete-se o mesmo gesto (pequenos traços verticais), dentro de um espaço limitado pela rotação do pulso. O braço imóvel marca o espaço do desenho e a rotação do pulso a sua amplitude.

Esta pesquisa surge da necessidade de compreender e operar o Desenho numa relação directa com os actos performativos quotidianamente adquiridos.
O cozinhar, o Costurar, o falar são alguns campos de acção do Gesto. O gesto como prolongamento do pensamento para o exterior, como contaminação de um espaço/tempo. Numa relação estreita entre o verbal e o gestual. O corpo como motor do Desenho. O corpo biológico, que memoriza, que repete, que transfere, que limita, que implica.
Pretendo perceber de que modo a prática do desenho, encarado de forma processual (o processo do desenho enquanto espaço/tempo de concretização), pode ou não ser contaminada por acções do quotidiano.
A prática do desenho é aqui entendida como um campo, que produz ele próprio algo que o transcende e que ao mesmo tempo é um lugar de contaminação de acções exteriores a si, (Dupla dialéctica entre o desenhador e o desenho onde se processam diversas acções motoras do próprio desenhar). O objectivo é perceber se o Desenho tem a capacidade de memorizar, registrar dados e de se rever continuamente.
Pretende-se desenvolver ferramentas que permitam analisar as possibilidades desta transferência de dados segundo perspectivas formais, conceptuais, operatórias e linguísticas.

2008-05-01T19:22:00.000+01:00

Bruços
carvão sobre papel
150x150cm, 2007

A repetição e a obsessão como características da pratica do desenho

Tenta-se explorar estes dois conceitos como sendo operativos, desencadeadores de acção e de ideias. São dois conceitos que se relacionam pelo seu lado conceptual, de procura incessante de atingir objectivos. De superar problemas e levantar questões, que por sua vez geram novos desafios e logo, novas estratégias de exploração.
Repetição - repetir = Acto ou efeito de repetir; reprodução de matéria dada; iteração; repisar; reflectir; tornar a principiar; acontecer de novo; reaparecer.
Explorar a ideia de “comportamento disciplinado” de Michel Foucault que usa o conceito de “Disciplinas”, “Esses métodos que permitem o controle minucioso das operações do corpo, que realizam a sujeição constante das suas forças e lhes impõem uma relação de docilidade-utilidade…”
Interessa explorar esta ideia de comportamento disciplinado, de uma espécie de controlo sobre o corpo, sobre os gestos; de um corpo que se compõe pelo todo e pela soma de pequenas partes. Um corpo que não deixa escapar o detalhe, que explora e atenta o mínimo detalhe - aproximação com o conceito da disciplina do minúsculo.

2008-05-01T18:01:00.000+01:00

Sem titulo
Óleo de linhaça e betume judaico sobre papel
35,5x20cm, 2004

Sem titulo
Cêra de modelar natural
30x3x2,5cm, 2005

Derramo materiais líquidos sobre o papel e manipulando o papel controlo a direcção do liquido e a sua absorção; Colo matérias como filtros … Apenas tenho controlo de partes do processo e não do todo.

A mão pega, aperta e amassa; Molda, deforma, e forma. Intensamente ela é o primeiro contacto, fazendo surgir algo que se cria, se faz, se transforma, objectos quentes, frios, que se tocam e se sentem. Objectos; Limites, formas abertas.
No entanto, existe uma contenção de uma certa sensualidade da matéria, mantendo o espectador a uma distância, gerando uma tensão; no sentido em que ao mesmo tempo que exploro o tacto, o toque na matéria, existe uma recusa do mesmo, aproximando os objectos do desenho.
O tacto é usado como ferramenta de trabalho porém é interdito ao espectador.